El libro de la técnica pianística

La tecnología empleada para la construcción de los instrumentos musicales es un factor determinante para su evolución histórica; pero más allá de las variaciones morfológicas, los recursos técnicos y métodos establecidos por los compositores demarcan la ruta de la historia interpretativa del piano, desde hace centurias.

El musicólogo italiano Luca Chiantore escribió Historia de la técnica pianística. Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en busca de la Ur-Technik, publicado en 2011 por la editorial Alianza Música.

El libro constituye un material de consulta de incalculable valía para intérpretes, compositores y musicólogos; con el rasgo añadido de que el lector podrá encontrar, en estas páginas, información complementaria a sus horas de escucha musical.

Ante todo, ¿qué significa la Ur-Technik? En el propio documento, el autor la refiere como un «tipo de ejecución que se esconde detrás de la escritura de cada compositor»; por lo tanto pudiera leerse todo el volúmen y comprenderlo como la búsqueda del estilo de interpretación verdadero u original concebido por el músico en su época.

El libro ofrece una aproximación historiográfica a la técnica pianística desde los teclados de 1500 hasta la actualidad. Ofrece datos sobre la forma correcta de interpretación concebida por grandes clásicos como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Fraz Joseph Haydn; además, consta de un acápite dedicado a los tratados y métodos del siglo XVII y XVIII.

En esa época, el instrumento comenzaba a adquirir en distintas regiones geográficas el nombre de piano, suceso acaecido luego de numerosas transformaciones morfológicas, tímbricas y estéticas. Fue por aquel entonces cuando en la obra de diversos autores comenzó a apreciarse las herencias conceptuales de los planteamientos barrocos de Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach.

Del mismo período, Luca Chiantore analiza documentos como el Clavierschule de Georg Simon Lohlein o el Klavierschule de Daniel Gottlob Turk.

En otro apartado, dedicado a la docencia: Las teorías técnicas y los textos pedagógicos desde 1850 hasta nuestros días, Chiantore se refiere a personalidades y documentos relevantes para la pedagogía del piano entre 1800 y 1900, centurias de notable esplendor para el instrumento.

Durante la lectura de todo el libro, los ejemplos musicales funcionan como apoyatura a las refleciones del autor. Sus planteamientos se posicionan desde diferentes perspectivas, como las digitaciones, el virtuosismo, la postura de la mano y otros recursos del cuerpo, las sonoridades y la velocidad del descenso de la tecla, entre otros aspectos.

Inevitablemente, para referirse al siglo XX, Chiantore menciona la obra de compositores nacidos en el continente americano en un acápite nombrado Minimalismo y alrededores. Los conceptos técnicos tradicionales referidos hasta el momento se ven recontextualizados por los recursos vanguardistas de John Cage, Terry Riley, Philip Glass y Steve Reich.

Nótese, al referir el contenido dedicado a América que solo se contempla a América del Norte, por lo cual es una necesidad bibliográfica un acercamiento similar que tenga en cuenta las particularidades estilísticas, históricas y técnicas del pianismo latinoamericano, y específicamente el cubano.

Una bibliografía de este tipo contendría una investigación con los conocimientos diariamente aplicados en la academia cubana del piano; enseñanzas adquiridas en numerosas generaciones de alumnos y docentes; historia marcada por la música de Esteban Salas, Manuel Saumell, Ignacio Cervantes, Ernesto Lecuona, Eduardo Sánchez de Fuentes, Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán y muchos otros compositores de la música de concierto cubana.

Entre las variables a tener en cuenta para este hipotética (por el momento) historia de la técnica pianística cubana está, en mi consideración, la cubanidad.

Cada uno de los músicos antes nombrados insertó en su producción el sentir de haber nacido en esta tierra insular, caribeña y latinoamericana. Cada época y sus condicionantes determinan estas representaciones musicales de cubanidad, pues los tiempos están siempre marcados por las realidades sociales, políticas y culturales.

La información contenida en este volumen de Luca Chiantore es el excelente fruto de una investigación sobre la música de concierto occidental. Lo relevante de su propuesta radica en el prisma que emerge luego de la lectura, pues se comprende la interpretación como un acto creativo e investigativo al mismo tiempo: aristas muchas veces olvidada en la labor del intérprete.

Ya es una deuda nuestra ser continuadores de empeños como este y emprender el camino trazado para un abordaje investigativo de la historia de la técnica pianística cubana. Entonces sí, a mi entender, se habrá cumplido un valioso objetivo: formar e instruir a quienes tenemos en la música la razón de existir.