Foto: Julio Capote y Teatro del Mimo Clan

Sucedió más de cuatro décadas atrás. Cuba vivía la vorágine revolucionaria fundacional y, con el ímpetu renovador, los jóvenes se adentraron en las más disímiles formaciones: algunas inéditas.

Así fue como, tras la apertura de la primera Escuela de Instructores de Arte en La Habana, llegó la pantomima a la Isla; respaldada por la técnica europea que enseñó Pierre Choussat a partir de los cánones de Etienne Decroux… Y transformó la vida de los iniciados.

Mucho tiempo después, uno de aquellos confesaría que desde la primera clase la pantomima se erigió en su manera de respirar para siempre.

Entonces, Julio Capote vistió el traje del mimo y subió al escenario.

LOS PASOS

En 1972 se le vería a Julio Capote como fundador del Teatro del Mimo Clan y, durante más de quince años, siendo protagonista de los hoy inexistentes espectáculos de pantomima de la Televisión Nacional.

Tras su creación el Mimo Clan hizo una gira por todo el país que comenzó en el teatro La Caridad de la ciudad de Santa Clara, al este de La Habana. De ahí por todo el oriente y después otra en el occidente. Fue muy lindo. Luego, cuando ese trabajo estaba maduro nos llamó la televisión, recuerda Capote.

De manera que la mayoría del público conoció aquel arte mediante los espacios que protagonizó el Grupo de Pantomima de la Televisión Cubana: hasta mediados de los ochenta, que pasamos a formar parte de las agrupaciones teatrales del país, y debimos buscar un nombre; entonces, retomamos el que nos identificó: Teatro del Mimo Clan.

Visto durante este último tiempo en Argentina, Puerto Rico o Francia, la experiencia que muestra el colectivo se resume en una frase: los europeos agradecen que seamos como somos, al decir de Julio Capote; mientras El Clarín de Buenos Aires, relataría: Estos cubanos tienen mucho que decir desde la escena.

LO PROPIO

P: Tras todas estas décadas ¿qué le han aportado los cubanos a la pantomima?

C: Desde que comencé a moverme como mimo, sabía que el calco de la escuela europea no era lo que me iba a complacer. Entonces comenzamos a buscar entre nuestras propias raíces y necesidades.

Si nos llamaban para actuar en una trinchera, debíamos montar un espectáculo rápido y crear soluciones, y cuando fuimos revisando aquello con el tiempo, apareció todo un paquete de cosas nuestras.

Pero además, somos un país multirracial, y a partir de ahí empezamos a generar modalidades, y casi sin darnos cuenta nos fuimos alejando del modelo europeo, siempre investigando.

P: Sin embargo, deben existir puntos de contactos con la escuela tradicional…

C: Hay algo que nos une: la conducta como mimo, el tono fuerte, vigoroso, la síntesis del gesto y la historia o las relaciones con el espacio, que son válidos para cualquier mimo.

Nosotros recurrimos a algún elemento de la técnica tradicional, que es artísticamente válido; pero la mayoría del trabajo lo ocupan códigos, señales, y signos emanados de la propia compañía, que no se van a repetir en otra.

P: ¿Dónde descansan los intereses de sus historias?

C: Generalmente la temática del grupo es muy universal, en el sentido de los temas; porque yo prefiero no una historia, sino un tema.

En Humánicas –por ejemplo- lo que proponemos es demostrar, mediante nueve obras de mediana duración, que el hombre se deshumaniza por propia ignorancia o porque lo obligan las circunstancias. Ese fue el tema, y a partir de ahí comenzamos a seleccionar las ideas para componer la historia.

Lamentablemente, en Cuba no tenemos escritores de textos para pantomima. Así que en las compañías nos vemos obligados a crear nuestras propias obras, y a veces lo que hacemos son versiones de la literatura dramática, llevada al lenguaje del mimo.

EPÍLOGO

Hace más de cuarenta años que Julio Capote se convirtió en el mimo por excelencia del teatro cubano: intérprete paradigmático, conductor de nuevas generaciones, autor de los programas de estudio de la disciplina, celoso asesor.

Antes, sin embargo, quiso ser como Marcel Marceau.

Primero fue en la escuela, pero al hacer uso de la técnica, me pregunté: ¿qué hago yo detrás de él? Marceau es una singularidad irrepetible. Fue entonces que decidí buscar mi propio camino, concientemente; y después, el quehacer me fue dando los argumentos y las armas, hasta llegar a este momento.  

P: ¿De experiencias o satisfacciones?

C: Por haber hecho lo que hice: fundar la compañía, contribuir a formar jóvenes, y hacer que mucha gente crea en lo que yo hago. Mi gran satisfacción es mi obra.