Cheo malanga

Muy recientemente volvió a las tablas habaneras la obra Mi socio Manolo, versión del clásico texto escrito por el dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa (Premio Nacional de Teatro), en el decenio de los 70 y cuya acción transcurre en un barrio marginal de La Habana.

Este nuevo acercamiento es debido a Sara María Cruz y José Ignacio León, quien además asumió el personaje de Cheo, mientras Manolo fue encarnado por René de la Cruz, hijo.

La versionista y directora logra dinamizar los diálogos de la obra sin desvirtuar el espíritu del original y enfatizar la cadena de sucesos que tienen lugar entre sus personajes, Manolo y Cheo.

Distingue a la puesta en escena el balanceado trabajo histriónico, de René de la Cruz (hijo) y José Ignacio León. Del primero, como lo hizo en El cartero de Neruda, se advierte que se encuentra en un momento de madurez actoral, y el segundo demuestra que es un actor orgánico.
           
Si no fuera suficiente esta nueva versión de Mi socio Manolo, el propio Eugenio Hernández Espinosa estrena, por su parte, el monólogo Cheo malanga, en su doble carácter de autor-director.

Es precisamente, esta pieza la que propicia un diálogo con el autor de otro clásico, María Antonia.

Maestro, quisiera preguntarle, porque acaban de reponer Mi socio Manolo, ¿Cómo aprecia usted mismo su obra cuando la ve llevada a escena por otros directores, incluso al cine?

Para mí, en primer lugar es una gran satisfacción que se interesen por una obra mía en cualquier genero, tanto en danza, en el cine, como también en la televisión. Me parece un estimulo para cualquier creador. Por supuesto, que siempre he dado la libertad al creador, porque respeto sus intenciones y motivaciones, a hacer sus versiones, siempre que no traicionen la esencia de lo que quise decir o plantear. A veces me sorprende, porque hay aristas que puede ser uno no tenga conciencia de ellas, y empieza a observar como un determinado punto de vista que uno ha pasado por alto está presente en una nueva versión. A veces me incomodan mucho, porque hay aspectos esenciales que se obvian al no ser interés de ese creador plantearlas. Está esa dicotomía de lo que me gusta, porque me representan otros, me respetan y asumen como creador y otros que sus puntos de vista no coinciden con la esencia de mi punto de vista.

Reponer quiere decir que es una obra que se mantiene viva, vigente...

Eso si. Me interesa también porque yo creo que la cuestión está en que yo siempre me he planteado el ser y su circunstancia, pero siempre profundizo en el ser, en el hombre, y las pasiones del hombre no cambian, existe el amor, el odio, la muerte, el ladrón, el criminal. Todas esas motivaciones, desde el punto de vista psicológico y social, están presentes en todas las latitudes, en todos los ambientes, lo que a veces se controlan por el tratamiento que cada sociedad le da al individuo. Por supuesto, que nuestros conflictos no son ni remotamente los conflictos de otras sociedades. El conflicto nuestro es hacernos cada día mejor, es otra sociedad.

Háblenos del Cheo malanga…

Este monólogo a mí me rompió, hablando desde el punto de vista metafórico, me rompió tanto, porque es un personaje muy complejo. Yo lo conocí, su vida, sus motivaciones, su historia, parte de ella, no en su totalidad, porque sería traicionar la persona de la cual yo parto, pero si hay aristas. Así he construido este personaje, en el cual se evoca toda una historia, el pasado que no logra realizarse como tal, teniendo incluso él la actitud para poder realizarse, y el presente no lo entiende. Un personaje que es capaz de comprender que con la Revolución tiene que existir un cambio y lucha por él y cuando lo logra no está preparado. No muchos están preparados, porque son cambios vertiginosos y no esperan por la comprensión de uno con el pensamiento más lento y también, la reacción es más lenta. Uno tiene que estar en el carro andando y a veces se cae. En ese sentido, Cheo se cae, no comprende la dinámica y se queda en el pasado, y para mí esto es una realidad muy dolorosa, el no comprender la importancia que tiene el presente hacia el futuro. Hay quien se queda en el pasado contando con su historia para vivir y lo que no sabe es que con ello lo que está es muriendo.

¿Cómo se decidió por Cheo?

Vi la puesta de  Silvano Suárez de Mi socio Manolo con Pedro Rentería y Mario Balmaceda. Me llamó mucho la atención como Rentería llevaba el personaje de Cheo. Pasando el tiempo empecé a pensar que sería de Cheo dentro de esta historia. ¿Se vuelve loco, va preso, desaparece? ¿Solo sabemos lo que está narrado en Mi socio Manolo o lo retomamos y hacemos una radiografía de este personaje para ver cuales fueron sus motivaciones sociales, filosóficas? ¿Qué lo hace llegar a un enfrentamiento de esa naturaleza que lo lleva a ser capaz de matar al amigo? Me di a la tarea de hurgar en su vida, me dejé llevar por las grandes contradicciones de este personaje, realmente trágico, porque se quedó en el pasado. El presente le abrió una posibilidad que él no tiene capacidad para asumirla y cuando mata a Manolo no lo hace por la confrontación con él, sino la que tiene consigo mismo.

Usted gusta del monólogo…

Me gusta el monólogo por dos cosas, primero tiene para mí una libertad como estructura en dos aspectos, como director porque trabajo con un actor o una actriz y me consume el tiempo con flexibilidad. Hay además, una relación mucho más profunda, lo conozco más, incluso como soy el escritor esto me permite adaptarme, partiendo del conocimiento que el actor tiene de lo que yo quiero, de lo que es el personaje, pues puede transitar por distintas situaciones, poner una, quitar otra, soslayar algunas cuestiones de texto, pero asimismo, me da la posibilidad de ir conociendo más al personaje. Cuando uno escribe una obra que tiene más de un personaje, como las he escrito yo, llega un momento que cada uno tiene una vida más limitada, quedan cosas que yo hubiera querido que este personaje se hubiera desarrollado mas, pero no le corresponde esa posibilidad y con el monólogo no, te da la libertad de poder transitar, de poder jugar con distintos niveles.

¿Por eso lleva un personaje de una obra a otra?

Sí, incluso a veces evocado. Por ejemplo, en Emelina Cundiamor, ella habla sobre su marido Tibor Galárraga, con un sentido crítico muy fuerte. Recuerdo que cuando el ministro Abel Prieto vio en Bellas Artes este monólogo a la salida me dijo, bueno ¿y qué piensa Tibor de todo esto? Y me dio la posibilidad de centrarme en Tibor, y escribir el monologo Tibor Galárraga y hacer la contrapartida. Eso me da la posibilidad de retomar personajes que se han quedado, evocados o como el caso del personaje masculino de Alto riesgo. ¿Después de sus desmanes que pasa? Entonces está La balsa, él ha traicionado y no tiene cabida, y decide irse. He buscado los personajes si tienen vida. Está el caso de María Antonia, hoy no la hubiera matado, mujeres como esa no mueren, que lucha, que tiene fuerza, que es vital.

De hecho no la mató...

Creo que es verdad, ella ha quedado. El grupo, Teatro Caribeño, cumple veinte años, en marzo de 2010 y le adelanto que hay una posibilidad que yo asuma Maria Antonia, primer intento que hago de esta obra, dirigida magistralmente por Roberto Blanco.