Agustín Bejarano, Exposición. Sedimentos

El Convento de Santa Clara, en el Centro Histórico de La Habana, resultó espacio ideal para que Agustín Bejarano exhibiera su más recientes exposición, Sedimentos.

El artista utilizó todo el jardín interior y el claustro que lo rodea para desplazar sus obras, nueve instalaciones y alrededor de cincuenta piezas.

Este espacio permitió una total identificación con la temática que Bejarano ha venido tratando, todas las vicisitudes que afectan al hombre, desde la segregación a la soledad.

Sedimentos es entonces, continuidad desde el punto de vista temático, y renovación, porque el diálogo, y por primera vez, es a partir de la tridimensionalidad, con otro atractivo añadido, la utilización de materiales y soportes no convencionales, como resina, plásticos, bagazo de caña de azúcar o fibras de vidrio.

¿Por qué en Sedimentos, y en general en toda su obra, el hombre es diminuto en relación con los objetos?

Existe una intención espacial, de escala, para un poco ilustrar que el hombre está inmerso en un mundo superior a él. A pesar de ser minúsculo en este mundo tan grande, él tiene un protagonismo fuerte. Se crea una tensión interesante entre los elementos que son minimal, muros, mesas, escaleras, eso me recrea un paisaje humano también, a pesar del paisaje que esos objetos conllevan en si, se crea otro paisaje que yo mismo articulo, a partir de las tensiones espaciales entre el hombre y los objetos.

¿De cuáles conflictos exactamente está hablando?

Tienen que ver con la misma existencia, la diáspora, las migraciones, la segregación familiar producto de las migraciones, eso trae consigo un trauma, un desgarramiento ético, humano, de consecuencias imprevisibles. Trato de crear un lenguaje paralelo, el que el arte me brinda, para poder decirlo de una forma poética. Por ejemplo, ese hombre encima de un muro, aparte de su equilibrio, tratando de entender el muro u otros objetos, como la obra La tranca, que es sobre la línea de la vida, si te caes no llegas a tu objetivo. Constantemente, estoy dándole datos al que va a ver la obra para que entre al código que yo quiero, al objetivo que persigo con esa obra. Esto a  pesar que después el observador o el crítico evalué lo que entienda. A mí me gusta mucho el compromiso con mi obra, no la dejo sola, para mí es una forma más auténtica de poder sacar conclusiones posteriores, es tener responsabilidad con lo que hago.

¿Sedimentos por acumulación o…?

Pienso que no sólo es acumulación es también, que los objetos que pongo tengan un raciocinio, no es el elemento que apareció y se queda. Sedimentos es esto mismo, toda la historia, todo el baje cultural, histórico. En mi caso como ser humano que vive en Cuba, antes de ser pintor, estoy inmerso en una sociedad que es muy rica en experiencia de tipo existencial, producto de todas las circunstancias históricas que han conllevado a mi mismo proceso de desarrollo como hombre y como artista posteriormente. Eso me pega mucho, porque la estructura sobre la que se edifica la sociedad cubana actual está sujeta a un cambio radical que surgió hace cincuenta años y eso inevitablemente, lleva a un desgarramiento social, desde el punto de vista incluso de comunicación. Se crea un diálogo muy interesante que no es nada superficial sobre la necesidad del hombre de comunicación. En Cuba se viven todos los dramas que yo presento, esa posibilidad que los objetos aparezcan y que la gente los identifique, sin que sean evidentes, sin tener que pintarlos de un color estridente para que sean llamativos, por ejemplo son parte de la misma morfología que me brinda el Convento.
¿Necesidad de otras texturas, dimensiones, otra expresión?

Exposición. Sedimentos

Depende de lo que vas a hacer, de qué vas a hacer mañana. Son preguntas que todo el mundo se las hace, y yo el primero, y me digo, si cambio por algún motivo muy claro será. Pienso que hay un paso nuevo, o por el mismo proceso lógico de la obra, del pensamiento, análisis. Yo no lo veo como cambio, incluso las instalaciones las veo tan orgánicas, tan llenas de una dinámica interna, producto del desarrollo mismo de mi análisis de la serie Los ritos del silencio, que deriva en Sedimentos. No creo que me quede en la tridimensionalidad, pero es muy seductor, la posibilidad de haber llegado acá, es también como una fantasía. Como ves, la utilización de diferentes soportes que me evocan otros niveles de trabajo, sin tener que emigrar o acudir a otra morfología. El hombre, que tú bien dices es diminuto, siempre va a estar en un espacio que es demasiado aplastante. Su protagonismo va a estar sujeto a esa dimensión. Para mí es importante además, trabajar los soportes que convocan a un diálogo, a un análisis profundo de la problemática humana actual. Los soportes no son sólo elementos estéticos, son conceptuales.

¿El Convento para exponer?

Fue el espacio que me dio la X Bienal de La Habana. Resultó que el Convento tiene cierto grado de energía que le aportó mucho a la curaduría de mi exposición. Se creó una confidencia entre el espacio y mi obra.

Muchos espacios “intervenidos” en el claustro…

Así es. En El equilibrista, se trató que hasta la placa con los datos técnicos tuviera que ver con el entorno, en este caso es transparente, puedes ver lo que hay detrás, para respetar todo lo rústico y la desidia que puede haber. Este es un sitio histórico (del siglo XVII).

¿Algunas obras a destacar?

Pues, si y no, pero Ora pro nobis, surgió prácticamente al final de la museografía. Un tronco de madera antiguo que apareció y lo vi clarito. Sólo falta que el hombre dialogue con la naturaleza en precariedad. Es una pieza pequeña y evocadora. Internauta es la primera pieza de todo lo que se va a ver después y en Volando a oscuras, repito la utilización de la escalera, en esta el hombre con un avión en las manos habla sobre las migraciones, el deseo que tiene el hombre de descubrir otros mundos.

¿Y la subserie con cuchillos?

Si, hay varias piezas, está Nadie sabe sobre que camina, un enfoque sobre a qué estamos sujetos, o Sabiduría y Riesgo. Cuando pongo a ese hombre sobre un cuchillo estoy dialogando, contraponiendo dos elementos importantes, la vida y la muerte, o las desgracias alrededor del hombre. La gran belleza de la vida es el hombre, que es la luz, pero igual hay detrás un gran fondo de oscuridad, penurias, incertidumbre.

La pieza La tranca puede abrir o cerrar la exposición…

Es como es la vida, que está agarrada a lo que se usa. Los elementos que busqué tienen que ver con la sabiduría, la energía, la adicción, el que cuida su comida, el que revisa que nada falte en su vida, y la diversión. Existe un mundo que crees coherente, pero no te confíes.

Sedimentos, la más reciente muestra de Agustín Bejarano, en la cual el artista se presenta otra vez dispuesto a la renovación, abierto a nuevas experiencias, y no obstante, en perfecta continuidad y sintonía con su obra anterior.


Foto http://www.habanaradio.cu