Made Bacon, porque refleja la condición humana ante una situación límite, de choque, de convulsión. Así define el propio artista Jesús Lara Sotelo (La Habana, 1972) su más reciente exposición abierta en la galería de la segunda planta de la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, en el Centro Histórico de La Habana.

La exhibición antológica, casi un resumen de veinte años de trabajo, evidencia un estado de madurez artística. La línea temática privilegiada es la violencia de las relaciones humanas, distinguiéndose el desenfado de Lara al acercarse a variadas técnicas y resulta muy interesante como articula el discurso, en el que sin dudas resalta el valor de las texturas, ásperas, rugosas, voluminosa.

En Made Bacon incluye pinturas de mediano y gran formato, esculturas e instalaciones, en los cuales la gama cromática está entre los negros y rojos, sobresaliendo en todos ellas las texturas.

Lara accedió al diálogo, generosamente sostenido durante un recorrido por la exposición.

¿Cuándo concibió esta muestra?

La titulé Made Bacon y fue concebida en octubre de 2009. Ha tenido nueve meses de gestación y desarrollo. Parte de las obras que están se expusieron en Europa, y fueron prestadas por los coleccionistas. Son cincuenta obras, y luego de la curaduría muestro 34. Una selección rigurosa y ajustada.

¿Los presupuestos?

Para invitar a la reflexión, al diálogo, a buscar el crecimiento a través del dolor. Estamos en un momento de no pensar tanto, de actuar más, de tomar mas conciencia y no de ocultar. Es la esencia básica de la exposición.

¿Las técnicas que utilizó?

Todas las técnicas conjugadas, desde lo clásico, carboncillo, óleo, pastel, acrílico, escultura blanda, hay poesía y aforismos en los títulos que se enlazan con el libro. Centra todas las cosas, busca la conjugación de los elementos dramáticos, los extremos y los elementos bellos. La sensación de mucha crueldad, de mucho dolor y mucha belleza produce en el espectador una forma más honda de ver el arte, que cala mucho más sus fibras mentales y emocionales. No es un canto al dolor ni estar en un valle de lágrimas, es la manera de poder penetrar el espíritu humano y sacar de él lo que todos tratamos de esconder.

¿Desde el punto de vista estético, un viraje en su discurso?

No. Mi primera exposición se titulaba Me refiero al hombre. Tenía 17 años. Me he diversificado, ha crecido, se ha ampliado mi conocimiento, la conciencia del hecho artístico, pero esencialmente, el hilo conductor de toda mi obra es la condición humana, en ella se soportan todos los elementos que articulan nuestra conducta ante la cosas, no debemos hacer un estudio de lo externo, sino de la parte interna, enseñar lo que verdaderamente somos. No ángeles, ni divinos, ni despiadados o crueles, amorosos. No ha que ver los extremos.

Todas las piezas hacia lo tridimensional…

Si, rompo los códigos, los formatos, no hay necesidad de encasillar la obra de manera estandarizada. Eso es el arte, destruir y reconstruir con lo mejor que quede para hacer algo mejor. No solo en términos del arte, también personal. Soy un hombre bastante riguroso conmigo, quizás porque tuve ciertos momentos difíciles, como todo ser humano, y me vi obligado a tener suficiente disciplina, capacidad de control, autodominio y sobre todo, prudencia. Es básicamente lo que nutre esta muestra, no buscar la apariencia de las cosas que son finalmente engañosas, sino la esencia de lo que somos.

Coméntenos sobre el estilo…

Los estilos sólo son posibilidades creativas. Nunca he cambiado de un estilo a otro, porque ha estado de moda. Jamás he querido hacer una residencia en los estilos, nunca me he propuesto estar en ellos, simplemente me he planteado ser lo más auténtico posible conmigo mismo y con mi tiempo.

Abre la muestra la obra Círculo vicioso ¿por qué la seleccionó?

Primero, porque juega un elemento fundamental en el momento que lo estaba realizando. Tiene un cuchillo clavado en el corazón, apretado a una red. Digo que soy un perfeccionista, siempre ando buscando, indagando, desarmándome, esa es la vida, lo único permanente es el cambio y negarse a él es renunciar. Esta obra busca, como todas las demás, romper esquemas, con mis propios esquemas.

¿Puede haber un “Crimen justo”como dice en una de las obras?

Estoy jugando con las ironías de la vida, y como a veces jugando con el amor se puede masacrar, y a nombre de los principios se tortura. Detrás de cada obra hay una realidad desgarradora que es preciso sea vista, como la mutilación femenina en países de África, para que la gente comprenda esa realidad, cosas horrendas, cuyo el protagonista es el hombre.

Le han señalado muchas veces una veta pesimista, incluso comparándolo a los expresionistas de post guerra. ¿Está de acuerdo?

Un artista del siglo XXI tiene toda la información de la historia del arte y la empieza a condensar y luego la salpica. Esencialmente, hemos avanzado en el tiempo, pero espiritualmente, bastante poco. Para nada soy un hombre pesimista. Más bien optimista que es aquel que a pesar de ver la realidad, por dura y estremecedora que pueda ser, conserva el control, tiene un objetivo a alcanzar mantiene la capacidad crítica y ayuda a crear nueva conciencia sobre el problema. En momentos difíciles las propuestas tienen que ser contundentes. En Made Bacon se puede ver una visión desgarrada del mundo, a partir de lo que observo, pero no a un Jesús Lara pesimista y escéptico. Estas obras sólo son un llamado urgente de atención, tocan aspectos muy fuertes de la condición humana, a fin de cuentas responsable de que la Tierra sea un lugar incierto e insostenible.

¿Cree que la abstracción sea difícil para el espectador?

Si pensamos que los seres humanos tenemos la capacidad de almacenar veinte millones de volúmenes de libros, esta pequeña abstracción no tiene por que bloquear su mente. Yo creo que lo que pasa es que los medios nos han llevado cada vez a pensar menos.

Hablemos de los títulos…

Los títulos ofrecen dos lecturas paralelas para una tercera, que es la del espectador. No le quito la democracia de la interpretación, que cada cual aprecie lo que quiera y hasta donde quiera. Yo doy mis puntos de vista y tampoco es una verdad lapidaria. Puedo titular en cualquier momento de la creación, pero eso sí, cuando comienzo un proyecto debo tener muy claro el sentimiento general que lo guiará.

La paleta de color en esta exposición va hacia el negro, rojo…

Por el título Made Bacon. Estoy dando el color de la carne. Es por ejemplo lo que pasa en una guerra, carne cocinada por las bombas. La gama cromática está al servicio de los sentidos, el negro simbolizando la muerte y el rojo la sangre. Si habláramos de un Lara pesimista diríamos que es una época decadente pero yo solo capto, reflejo la realidad que nos tocó vivir, imbricado en la realidad del mundo. Doy mi punto de vista, que pasa por mi subjetividad.

Es su forma de decir, de llamar la atención…

Claro, el significado del arte estriba en comunicar, en mejorar la percepción, en enriquecer, no el bolsillo, sino la mente.

Se ha referido a la belleza y su impacto en el espectador…

Depende del código que tengamos formulado, o que nos hayan vendido o incorporado sobre la belleza. Los prototipos son adquiridos, construidos, pero no obedecen a la realidad.

¿Qué pasa con las texturas?

No es nuevo este elemento, busca invitar a otro público. He dicho que existe una especie de apartheid sensorial, donde únicamente los que ven tienen el derecho a disfrutar. Pero, existen personas discapacitadas que tienen derecho al disfrute, diferente, pero lo tienen. Hice una exposición en una escuela para ciegos y débiles visuales, me dio la posibilidad de experimentar y los criterios fueron increíbles, de hecho fueron mejores que mucha gente que ve. Al tacto, un sentido muy agudizado. Por eso utilizo texturas y objetos, fotos, pelos, pañales, metales, piedras, aparatos de asma, siliconas, sabanas.

La música acompaña la muestra ¿Para atrapar otro de los sentido?…

Quiero que el espectador esté sumergido en estos dramas y la música lo refuerza. Una música dramática.

Llegamos a una obra cumbre, Haití es otro Guernica…

Es una obra de 22 metros. Es un desgarramiento total de ese momento, del terremoto. Lo terminé aquí en el Convento y lloré mucho haciéndolo también. Tiene la estructura del Guernica de Picasso. Una composición dramática. Jugando con ese concepto porque ese cuadro es un grito universal.

¿Ha abandonado el paisaje?

Lo que me sucede es que cuando termino un período y trato de insertar alguna obra de ese período, aunque lleve un mes de diferencia, la exposición la bota, no la admite.

¿Quién es Lara?

Siempre busco romper esquemas. Dar rienda suelta a la creación, a la imaginación. Me doy la libertad de elegir, de cómo y en que momento quiero hacer una obra. Con toda responsabilidad, pero siempre tratando de modificarme. Rara vez estoy sentado y aburrido. Necesito trabajar, explotar mis capacidades al máximo posible.

Artista autodidacta, cuenta ya con una profusa obra plástica, reflejada en una veintena de muestras personales en Cuba, España, México y los Estados Unidos y en otras tantas colectivas.

El interés de los coleccionistas, cuyos países de origen son Cuba, Colombia, Inglaterra, Rusia, los Estados Unidos, Venezuela, Panamá, México, Alemania, Hungría, Francia, Dinamarca, Canadá, Luxemburgo, evidencia su universalidad.