Maestra Cecilia Espinosa

La directora colombiana Maestra Cecilia Espinosa comandó a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba desde su escenario emergente en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba con un programa que contó con su compatriota, el clarinetista Javier Asdrúbal Vinasco interpretando el Segundo Concierto para clarinete y orquesta, del también colombiano Diego Vera.

Abrió con la Obertura de Rosamunda, de Franz Schubert, una buena demostración de las posibilidades que tiene la orquesta para la fusión y el balance de partes cuando sigue una batuta segura que sabe también inducir, equilibrar y controlar adecuadamente los matices de la dinámica, tanto como diferenciar el carácter expresivo de la música fundiendo todo lo anterior con el manejo oportuno del tempo.

Mucho hay en este fundamento de la técnica y del lenguaje que la Maestra Cecilia Espinosa tuvo oportunidad de desplegar para escalar al siguiente nivel, jugando ya con otros factores que oscilan entre el concepto y el sentimiento. Y ella demuestra poder para desentrañar todo esto en la partitura desde su lógica interna para convencer incluso a quienes esperan de una obra lo supremo y grandioso, que por cierto, en su dosis están presentes en esta obertura, ligados a lo gracioso y lo dramático. Pero, lo esencial es ver cómo delante de nosotros se van alineando tantos sentimientos, tantos personajes musicales, orgánicamente caracterizados.

Estas consideraciones valen además, al valorar su papel junto al clarinetista Javier Asdrúbal Vinasco en la interpretación del Segundo Concierto…, de Diego Vera, una obra que con la secuencia de sus tres movimientos, lento-rápido-lento, subvierte cánones formales establecidos para los conciertos de solista y orquesta que parten convencionalmente de la forma sonata con la alternancia opuesta desde un primer movimiento allegro relacionando temas diferenciados, presentes en este caso, pero en un juego de diversas imágenes sonoras del clarinete mezcladas con el instrumental sinfónico en amalgamas que por momentos revelan claramente sus intenciones.

En efecto, se hacen evidentes, porque incluso la misma nota sostenida por el solista llega fundida con el sonido de otras maderas y los violines, que se quedan finalmente con ella y no sólo porque los otros agoten su capacidad pulmonar: es como revelando el juego que poco a poco descompone ese sonido antes estuvo amalgamado entre el de varias fuentes sonoras.

No siempre son tan evidentes las costuras, porque el buen arte de compositor, y el del buen intérprete que es el Maestro Vinasco, ofrece guiños más furtivos como el modo de trabajar con las armonías y los rejuegos de texturas en el que se destacan algunas mañas como las propuestas y respuestas, detalle que se hizo notorio a su vez por las sutilezas que proyectaban el solista y los distintos atriles sobre los que recayó ese modo de dialogar.

Algo desconcertante, sin embargo, resultó el cierre nada conclusivo en un tercer movimiento, que parecía un buen final de segundo con su tempo lento y una dinámica tan sutil como para dejarnos en suspenso a la espera de saber lo que podía pasar después. 

Para el final del programa quedó la Sinfonía Número 3, de Robert Schumann, una nueva oportunidad de escuchar a los músicos exhibiendo su capacidad de responder todos a una y de ver a la directora en su desempeño coordinador ante ellos.

No es ésta una música de pocas exigencias en tal sentido, independientemente de que en sus melodías claras, en la lógica y sencillez de sus secuencias, haya asideros que guíen más fácilmente el pulso. Pero, en sus entramados y en la diversidad de motivos, en sus cambios de caracteres, se requiere algo más que marcar bien el compás: hay que guiar y domeñar las pasiones para que el torrente de expresión vaya brotando de a poquito hasta despeñarse en la cascada final, en sucesivos saltos, escaramuzas intermitentes y escalonadas, que así lo consiguió la Maestra colombiana Cecilia Espinosa, en una demostración, para más mérito, de su efectiva comunicación con los músicos y, más allá, con el público, una capacidad sin la cual el arte de dirigir se quedaría como pura técnica, como recipiente sin contenido.

* El autor es musicólogo y colaborador de los programas especializados de CMBF Radio Musical Nacional.