El acorazado Potemkín |
El primero de septiembre de 1927 se estrenó en Cuba, el primer largometraje soviético del llamado Cine de Octubre.
El acontecimiento ocurrió en el Teatro Nacional y el filme, es además, el primero que como tal, llega a Cuba, y que se convertiría en una de las más famosas películas de la historia: El acorazado Potemkín, segundo largometraje del que también sería el más célebre de los directores de cine y teatro soviético, amén de ser uno de los grandes teóricos del cine, Serguei Mijáilovich Eisenstein (1898-1948).
En aquellos años para el público cubano resultaba éste ser un cine desconocido; esa noche sin embargo, el suceso no pasó omitido, hubo una determinada asistencia que acudió a la primera exhibición de una película de la cual las noticias que se recibían de la prensa, comentaban sobre la peculiaridad de su realización, incluso, era vetada su distribución en algunos países; realmente, era un nuevo tipo de cine, aún inexplorado.
Eisenstein, quién recibió estudios en el Instituto de Ingeniería Civil de Petrogrado, entró en contacto con el teatro durante su permanencia en el Ejército Rojo, en la época de la Revolución de Octubre de 1917.
En 1920 se convierte en director de escena del Teatro Obrero, experiencia que lo impulsa a estudiar dirección teatral. Al dedicarse por completo al cine, tanto para él, como al igual que para otros realizadores de ese tiempo, las cintas eran concebidas desde una puesta monumental de grandes pasiones colectivas, en la que las masas eran así mostradas, no había espacio para la individualidad. El héroe era el colectivo, los huelguistas, las masas revolucionarias.
Recordemos que en 1924 se creó en Moscú, la Asociación de Cine Revolucionario y la tarea inmediata requería la consolidación de los artistas bajo el lema: el cine era un instrumento poderoso.
Como era de esperar, pues así lo impulsaban los convulsos tiempos que se vivían, para su primera cinta, Eisenstein eligió un tema histórico y revolucionario, ya que desde los primeros momentos esa inquietud ocupó la imaginación de los artistas y Eisenstein no estaba exento.
Otro de sus grandes intereses expuestos era filmar en exteriores y sustituir a los actores por personas que sintieran o actuaran como en la vida real, esto responde mucho al interés de reflejar en el cine y la literatura el realismo tal como se percibía.
Tal teoría había dado primero sus frutos en Huelga y después, en El acorazado Potemkín, que primeramente se llamó Año 1905, y que debía ser parte de la celebración del aniversario de la primera revolución rusa.
Con la idea de las masas como principal protagonista, se utilizaron gran cantidad de extras, Eisenstein, con su talento organizador pensó en cada plano, en cada rostro, estructuró el filme en cinco artes.
Sus ideas poco convencionales sobre el arte dramático incluían ya el uso de imágenes fuertemente contrastadas, capaces de suscitar intensas reacciones emocionales entre los espectadores.
En la antigua Unión Soviética, a pesar de tener una solemne exhibición en el Teatro Bolshoi con un rotundo éxito de público, la concepción artística propuesta por Eisenstein en su cinta asustó a los distribuidores de otras ciudades quienes la rechazaron, porque según sus conceptos, carecía de “intrigas y héroes”.
A esta incertidumbre varios países se sumaron unos por cuestiones artísticas que no supieron comprender, otros por justificaciones políticas, y acudieron a la censura hasta 1929, en naciones como los Estados Unidos, Francia e Inglaterra.
Lo renovador muchas veces asusta, confunde, hace vacilar ante la carencia de una sabia mirada, en todos estos años muchas cosas se hablan sobre El acorazado Potemkín, mas, su verdadero secreto es la potente fuerza expresiva de sus imágenes.
